大家好，小美来为大家解答以上问题。诗的起源和发展史，化学的起源和发展史很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

诗

先秦诗歌

先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。

原始歌谣

中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》："断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古"肉"字，指鸟兽之类猎物）。"这可能是反映原始人打猎的歌谣。这是诗、乐、舞的结合。而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。

《诗经》

早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪

我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用至今。

《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分—— “风”是土风、民歌，包括了 “十五国风”， 大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其深远。

楚辞

战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、《九章》等不朽篇章。

楚辞句式长短参差，富变化，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞华美，风格绚丽，追求诗情的内在美和语言外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段。

西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标，在文学史上并称“风骚”，对后世诗人影响深远

汉魏诗歌

汉乐府民歌

乐府原是管理音乐的一个宫廷官署。汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。后来，人们就把乐府这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。

汉乐府民歌继承《诗经》的现实主义传统，“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富生活气息，句式以五言和杂言为主。《陌上桑》、《孔雀东南飞》代表汉乐府民歌的最高成就。《孔雀东南飞》，原名“古诗为焦仲卿妻作”，是我国古代现存最长的一首叙事诗，被誉为“长诗之圣”，与北朝乐府民歌并称“乐府双壁”。

文人五言诗

在汉乐府民歌的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，标志是东汉末年出现的《古诗十九首》(南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而得名)。这是一组由非一时一人创作的抒情五言短诗，言短情长，情调感伤，质朴精炼，委婉含蓄，被誉为“五言之冠冕”（刘勰《文心雕龙》）“一字千金”（钟嵘《诗品》）。

建安诗歌

建安年间，“世积乱离，风衰俗怨”（刘勰《文心雕龙》），文人诗歌却呈现出“五言腾跃”的大发展局面。“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，“慷慨以任气”“志深而笔长”，此即后世称道的“建安风骨”（刘勰《文心雕龙》）。建安诗歌以曹植的成就最高，钟嵘《诗品》赞其诗歌风格“骨气奇高，辞采华茂，情兼《雅》怨，，体被文质”。曹植诗歌代表作有《白马篇》等。

正始诗歌

“正始”是三国时魏齐王曹芳的年号（公元240—249），不过习惯上是指包括正始在内的整个曹魏后期（公元240—265）的文学风貌。当时代表世族大地主利益的司马懿父子为了篡夺政权，对曹魏宗室和进步人士实行残酷屠杀，造成黑暗、恐怖的政治局面。在这种强权政治的高压下，不少文人罹祸遇难，影响了作家们去直接反映现实矛盾，即使有的作者写及现实问题，其方式也往往比较曲折隐晦。

“竹林七贤”（ 嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸）是这一时期的代表诗人群体。其中阮籍、嵇康成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是中国诗歌史上第一部内容丰富、规模较大的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。

两晋诗歌

太康诗歌

西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。三张——张载、张协、张亢，二陆——陆机、陆云，两潘——潘岳、潘尼，一左——左思。陆机、张协、潘岳等人的诗

歌追求丽辞缛采，开我国诗歌雕琢堆砌之风。左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。

陶渊明

东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，诗坛才骤添异彩。陶渊明是我国第一位田园诗人，其田园诗风格自然冲淡。代表诗作有《归园田居》（5首）等。钟嵘《诗品》称其为“古今隐逸诗人之宗”。

南 北 朝 诗 歌

南北朝文人诗歌

南朝代表诗人是谢灵运、谢朓、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，以大量山水诗打破了东晋玄言诗的统治。谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称“二谢”；又因谢脁与谢灵运

同宗，故又称“大小谢”。鲍照擅用七言古诗抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路，代表作是《拟行路难》18首。

北朝最有成就的诗人是由南入北的庾信。他以聪颖的资质，在梁这个南朝文学的全盛时代积累了很高的文学素养，后他奉命出使西魏时梁为西魏所灭，因而他既是被强迫、又是很受器重地留在了北方。时陈朝与北周通好，流寓人士可以归还故国，唯有庾信与王褒不得回南方。庾信一方面身居显贵，被尊为文坛宗师；一方面又深切思念故国乡土，为自己身仕敌国而羞愧，因不得自由而怨愤。沉痛的生活经历丰富了他的创作内容，并多少接受了北方文化的某些因素，他初步融合了南北诗风，是南北朝诗歌之集大成者，为唐诗的繁盛做了铺垫。《拟咏怀》27首是他留仕北朝后的代表作。

南北朝乐府民歌

南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝乐府民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》、《子夜歌》、《子夜四时歌》。北朝乐府民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》、《敕勒歌》。

隋朝诗歌

隋诗是从南北朝诗歌向唐诗过渡的阶段。当时诗坛上多为齐、周旧臣或从南朝入北的诗人，浮靡诗风仍占主导地位；但当时初步提出改革浮靡文风的要求，当时少数诗作也具有一点刚健的气息，这自是实现了南北、汉胡之间的融合的反映。在诗歌声律上,较南北朝末期更趋成熟,进一步格律化,预示着律诗的走向定型和唐诗繁荣兴盛的美好前途。卢思道、薛道衡和杨素成就较高。

唐朝诗歌

唐诗标志着中国古典诗歌的高峰，它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐4个阶段。

初唐诗歌

初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中，诗风绮丽婉媚而空洞，以“上官体”为代表，主要诗人有上官仪、上官婉儿、李世民等。直到“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风，《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和“文章四友”（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

盛唐诗歌

玄宗开元、天宝年间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

“吴中四士”（贺知章、张旭、张若虚、包融）以文辞俊秀驰名京都。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄（“七绝圣手”）为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体，其中以王维成就最高。

李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。“诗仙”李白的名作，内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸。“诗圣”杜甫的诗，沉郁顿挫，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难，被称为“诗史”。杜甫开新乐府运动先声，在诗歌语言、格律、技巧等方面，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。

中唐诗歌

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。 “大历十才子”诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。

永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。“元白诗派”白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而“韩孟诗派”（“苦吟诗派”）韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越；刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是很突出的。

晚唐诗歌

晚唐诗风渐趋纤巧，感伤气氛浓厚。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。

晚唐前期的代表诗人是李商隐和杜牧，被称为“小李杜”。李商隐以无题诗见长，七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，七言绝句也很有功力。杜牧以七绝见长，其诗声情流美，伤时忧国，哀怨深沉。与李商隐齐名的还有温庭筠，才思清绮，词采秾丽，时称“温李”。黄巢起义前后，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等，他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

晚唐后期40多年间，唐诗日渐衰落，出现了一些沉湎于歌舞声色或隐遁于山水田园的诗人，如韦庄、司空图。

唐诗成就

唐代诗歌体制多样，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣”。（胡应麟《诗薮》）宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗由于受近体诗影响，或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开；七古则是不入律的歌行、古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类，唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事，以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰至沈、宋终于实现体制规范化；七律沈、宋、杜审言始有成篇，经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开，至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰，以李白、王维、王昌龄、杜牧、李商隐最为擅长。

五代十国诗歌

五代十国时期，藩镇混战，祸乱相继，诗坛更加萧条，仅是晚唐诗歌的尾声，诗歌风格以效法白居易和贾岛为多。如张泌、和凝等。

宋元诗歌

诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但别开天地，自有特色，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意取胜。

北宋初诗人杨亿、钱惟演等人的诗称“西昆体”。梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，反对“西昆体”，反对只讲声律辞藻而缺乏社会内容的诗，奠定了宋诗健康发展的基础。欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。

南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”（陆游、尤袤、杨万里、范成大），他们都属于“江西诗派”，而能自成一家，而数陆游成就最高。陆游是伟大的爱国诗人，存诗近万首，唱出了时代的最强音。文天祥是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

元代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，沉挚悲凉。

明清诗歌

明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容。接着兴起的“台阁体”诗派歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。

清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛行一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大盛，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，是近代诗歌史上一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

词

词又名诗余、长短句、曲子词，起源于民间。敦煌曲子词是现存最早的民间词。

中唐词

中唐时，蓬勃发展的民间曲子词引起了文人的注意，一些著名诗人开始涉足词坛，如张志和、韦应物、戴叔伦、王建、白居易、刘禹锡等，经过他们的提倡，词逐渐由民间走向文坛。

晚唐五代词

作为文学的词的历史，是由晚唐的温庭筠开始的。温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他的词在内容上主要抒写妇女的相思离情，但语言绮靡华丽，抒情深隐细致，形成一种独特的风格，开启了文人词的传统，对五代乃至后来词坛产生较大影响，人称“花间鼻祖”。

五代十国时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世（后蜀赵崇祚将温、韦等十八人词编为《花间集》），作品多写男欢女爱，风格浓艳香软。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐词主要是南唐二主（中主李 璟、后主李煜）和宰相冯延已的词。情调伤感而意境开阔，结束了“花间”，开启了北宋词。

晚唐五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠。王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。

北宋词

以晏殊、晏几道、欧阳修等为代表的时期。上承五代词风而有变化，形式上以令词为主，风格多婉约绮丽，写的多半是个人的离愁别绪。晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物，他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法、音调词格等诸方面都有重要贡献。欧阳修作为诗文大家而享有盛名，然而其词中的艳媚风格，适与他谨严的古文成为鲜明对照。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。

以柳永为代表的时期。柳永是宋代词坛第一位具有里程碑意义的作家，对宋词进行革新，创制并写作了大量的慢词。多从都市生活中取材，但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。

以苏轼为代表的时期。苏轼的词作可以说是继柳永后宋词发展史上的另一座重要里程碑。他以诗为词，冲破了“词为艳科”“诗庄词媚”的传统观念以及音律的束缚，使词的内容，风格都得到很大拓展，丰富了词的表现手法，大大提高了词的品格和地位。他开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。

以周邦彦为代表的时期。词坛主流又复归婉约，讲求词的音乐格律，词风典雅工丽，代表人物有周邦彦、秦观、贺铸。周邦彦的作品声律严整，音乐性强，且语言精丽工巧，长于刻画描写，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。他精于乐理，自度新曲，巧妙地采取古典诗句以入词，以致被称誉为“字字皆有来历”。他的词在形式与表现的一切方面，将历来词的手法采入无遗，达到了词的集大成的地步，因此被称为“词家正宗”，成为南宋婉约派词人的最高典型。

秦观的词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。

南北宋之交出现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。

南宋词

南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

元明清词

进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。明代写词的人不少，但成就却不高。

词在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调

酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达近代。

曲

由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗平易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套

曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

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